نجم الجاز يوسف دايز: “كان لدى الآخرين ديفيد بيكهام كبطل لهم – وكان لدي عازف الدرامز بيلي كوبهام” | موسيقى الجاز


دبليوأثناء أداء يوسف دايس ألبومه الجديد الموسيقى الكلاسيكية السوداءفي قاعة ألبرت الملكية هذا الأسبوع، لن تكون هذه هي المرة الأولى التي يصعد فيها على خشبة المسرح. يقول وهو يحتسي شاي الأعشاب في حانة في الشارع الرئيسي في لويشام، جنوب شرق لندن، حيث نشأ: “لقد قمت بالفعل بأداء هناك عندما كنت في المدرسة الثانوية، وفزنا في مسابقة، لذلك كانت الدائرة كاملة”. “المساحة نفسها واسعة وجميلة للغاية، ولإحضار هذا الألبوم هناك لحظة كبيرة. أكثر من الأماكن الأخرى، كان هذا على رأس القائمة بالنسبة لي،” يتابع، على وقع المطر في الخارج.

يقترب دايز من عقده الرابع كواحد من أكثر الفنانين إثارة في الموسيقى العالمية. لقد سكب الكثير من الحبر على نهضة مشهد موسيقى الجاز في لندن على مدى العقد الماضي، والتي تخللها الشهر الماضي فوز Ezra Collective بجائزة ميركوري، وغالباً ما يوصف دايز بأنه حامل شعلة حركة الأجيال هذه. يعترف قائلاً: “لن أجلس هنا وأقول إن تصنيفي كعازف طبول لموسيقى الجاز قد أعاقني”. “لكن أن نسميها موسيقى الجاز طوال الوقت، فهذا أمر رائع، ولكن هناك طرق أخرى للتعبير عما نقوم به.” الموسيقى الكلاسيكية السوداء، الذي تم إصداره الشهر الماضي ولاقى استحسان النقاد، هو عرض لهذه الفكرة.

“يطلق مايلز ديفيس على موسيقى الجاز اسم الموسيقى الكلاسيكية للسود. رهسان رولاند كيرك [an eccentric mid-20th-century woodwind instrumentalist] أطلق على موسيقاه اسم الموسيقى الكلاسيكية السوداء. كانت نينا سيمون تطلق على موسيقاها اسم الموسيقى الكلاسيكية السوداء. يقول: “لقد جعلني أفكر”. “هناك الكثير من الفروق الدقيقة التي لا يمكن تحديدها بشيء واحد. لقد تلقيت دروس العزف على البيانو الكلاسيكي. لقد زرت غرب أفريقيا وشاهدت آلات تسبق التشيلو والكمان، والطبول التي كانت موجودة قبل الطبل. “هناك تواريخ أخرى جعلتني أدرك أن هذا أكبر من مجرد تسجيل لموسيقى الجاز.”


دولدت آيز في عام 1993، وهي أصغر طفل لأب راستافاري جامايكي كان يبيع الفواكه والخضروات المستوردة من منطقة البحر الكاريبي، وأم ترجع أصولها إلى سومرست وكانت تدرس في مدرسة ابتدائية وكانت مدربة لليوغا. لقد تمسك بأكتاف والده بينما كان يبني منزلهم من الخشب، وهو واحد من 13 منزلاً فقط على طريقهم والتي كانت جزءًا من منزل فريد من نوعه. شراكة المجلس مع المهندس المعماري السويسري والتر سيغال. كان دايز وإخوته الأكبر سنًا ينظرون من جدرانه ذات المخطط المفتوح والقابلة للتعديل من النوافذ الكبيرة إلى أوراق الشجر الخضراء السميكة في الجزء العلوي من One Tree Hill، وهي رقعة من الغابات حيث، كما يقول: “لن تعتقد أنك” إعادة في قلب لويشام.

“لقد جاء الكثير من الناس، الأصدقاء والعائلة. كانت والدتي تقوم بتدريس اليوجا: 30 طالبًا، ثلاث مرات في الأسبوع. كانت الموسيقى بمثابة بطانية مريحة ثابتة. “كنا جميعًا نلعب شيئًا ما. بدأ جمال بالعزف أولاً على البيانو، وعزف أحمد على الترومبون، وكان كريم عازف التشيلو أيضًا. لقد تلقينا جميعًا دروسًا في العزف على البيانو. كان والدي يعزف الباس. ربما كان يحاول إنشاء فيلم جاكسون فايف آخر أو شيء من هذا القبيل. كان إخوته يعقدون جلسات موسيقية في عطلات نهاية الأسبوع مع حشود من المتعاونين. لا يزال طفلاً صغيراً – حصل على مجموعته الأولى عندما كان في الرابعة من عمره – كان دايز يتسلل إلى الطبول، ويتكيف بسرعة مع مستوى يفوق عمره.

يوسف دايز في مهرجان Blue Note Jazz في نابا، كاليفورنيا، في يوليو 2023. تصوير: ريتشارد بورد / غيتي إيماجز

مهووسًا بمجموعة الفينيل الخاصة بوالديه، اكتشف عازف الدرامز بيلي كوبهام، وهو معاصر لمايلز ديفيس. يقول دايز: “كان لدي أشخاص آخرون ديفيد بيكهام: كان لدي بيلي كوبهام”. في سن العاشرة، ذهب للإقامة مع أجداده في باث لمدة أسبوع لحضور إحدى دورات كوبهام في الجامعة. وأثناء وجوده هناك، انبهر بالفلسفات التي تعلمها، فزرع بذرة نمت لتصبح أسلوبه المتخصص: لمسة رقيقة بوتيرة شرسة. “تحدث بيلي عن الديناميكيات، وكيف يمكنك قرع الطبل. ليس عليك التغلب عليه – لكسر الجلد – للحصول على نفس اللون منه. العب شيئًا بهدوء، لكن حافظ على كثافته.

إن عالم دايز الداخلي المتجدد الهواء في المنزل والبيئة القاسية في جنوب لندن غذت موهبته. ويقول: “لا أرى الموسيقى كمنافسة، ولكن في الوقت نفسه، المثابرة في صناعة الموسيقى… كوني من جنوب شرق لندن، فإن الصخب والضجيج هو جزء من هويتي”. في المدرسة الثانوية قام بزراعة شعر أفريقي كبير يزين صورة الغلاف الموسيقى الكلاسيكية السوداء. نظرًا لأن الموسيقى السخيفة كانت تُبث عبر البلوتوث في جميع أنحاء الملعب، فبدلاً من أن يبصق كلمات الأغاني مثل أصدقائه، كان يعزف على موسيقى البيت بوكس، مما يشكل أساس مؤلفاته الأولى على شكل طبلة.

أصبحت الموسيقى مصدر تركيز دايز، وشريان الحياة. نناقش الضربات التي تعرض لها تعليم الفنون وخدمات الشباب على مدى السنوات الـ 13 الماضية. يقول: “إن الرياضيات واللغة الإنجليزية والعلوم مهمة”. “لكن الموسيقى والفن وأي ممارسة إبداعية لها نفس القدر من الأهمية. كلنا نمتلك عبقرية، لكن لا يتم اكتشافها دائمًا لأننا لا نمنح الفرصة للتعبير عنها.

قضى دايز مراهقته كجزء من فرقة United Vibrations الرباعية جنبًا إلى جنب مع اثنين من إخوته – أحمد على الترومبون، وكريم على الباس – وعازف الساكسفون واين فرانسيس. ويقول: “سيقول كريم: العالم كله سوف يسمع هذا الهراء!”. “وهذا النوع من الشعارات عالق في ذهني. ألعب دائمًا وكأن هذه هي المرة الأخيرة التي سألعب فيها. إذا كنت في الاستوديو، فأنا هناك لسبب ما. التسجيل مختلف تمامًا عن العرض المباشر، وربما وضعني كلاهما جنبًا إلى جنب منذ وقت طويل في وضع جيد. في بعض الأحيان تريد التقاط تلك الطاقة الحية.

في عام 2010، قام المغني الأمريكي ألو بلاك بتعيين فرقة United Vibrations كفرقة داعمة له عندما قام بجولة في المملكة المتحدة، مما يعني أن دايز كان عليه أن يعزف على الطبول لاحقاً… مع جولز هولاند في عامه GCSE. ثم ترك المدرسة لمتابعة العزف على الطبول بدوام كامل مع الفرقة. كانوا يتجولون ويقيمون الأحداث، وأصدروا ألبومين استوديو وEP.

في عام 2015، توفيت والدة دايز، مما جعله “يغلق كل شيء ويضع الموسيقى جانبًا للحظة”. في العام التالي، قام بتشكيل ثنائي مع عازف لوحة المفاتيح كمال ويليامز يُدعى يوسف كمال. بعد رؤيتهم وهم يلعبون في حفل توزيع الجوائز العالمية في ذلك العام، عرض عليهم DJ Gilles Peterson صفقة قياسية على الفور؛ ألبومهم اللاحق، التركيز الأسود, أصبحت موسيقى الجاز الكلاسيكية فورية.

كان لدى دايز مشاعر متضاربة بشأن الاهتمام الذي جاء مع نجاحه. “عندما كان الألبوم ينفجر، قال والدي: “ابق متواضعًا… إنه ماراثون، لا تبدأ في تغيير شخصيتك”. ثم قرر أن يبدأ العمل بمفرده، وأسس علامته التجارية الخاصة – Cashmere Thinkts التسجيلات – وإطلاق Love Is the message في عام 2018، وهو مسار مذهل تم تسجيله في استوديوهات Abbey Road ومخصص لأمه. يضم عازف الجيتار الكهربائي منصور براون، وعازف لوحة المفاتيح ألفا ميست وروكو بالادينو على البيس، ويعرض إتقان دايز في التقاط طاقة الأداء الحي المسجل (حقق مقطع فيديو ساحر على YouTube لجلسة التسجيل أكثر من 8 ملايين مشاهدة). وفي عام 2020، أطلق سراحه، وسط حالة من الإغلاق التام ما كيندا الموسيقى مع المنتج توم ميش، الذي وصل إلى المركز الرابع في قوائم الألبومات.

أسأل دايز عن حقيقة أن صعوده إلى النجومية المنفردة حدث بالتوازي مع انفجار وسائل التواصل الاجتماعي والاستقطاب العميق في السياسة. “أركز على حديقتي الخاصة، وجسدي، ومعبدي، وعائلتي، ومحيطي الخاص. يقول: “أنا لا أخوض حقًا في السياسة”. “الناس في مواقف مختلفة في جميع أنحاء العالم. حتى مجرد العيش في المملكة المتحدة يعد نوعًا من الامتياز. في بعض الأحيان نعتقد أنه يمكننا تغيير العالم، ولكن باستخدام فني كقناة للتعبير عن الأشياء التي تحدث في حياتي، آمل أن يجعل الآخرين يشعرون بشيء ما.

وهذا منطقي تمامًا. الموسيقى الكلاسيكية السوداء هو احتفال تأملي بالمكان والأسرة والشخصية الداخلية – بوابة للمستمعين للوصول إلى هدوء نشأة دايز. لإصداره، أعاد دايز إنشاء غرفة من منزل عائلته في نافذة منبثقة في سوهو، وسط لندن. كانت تحتوي على صندوق موسيقي وجوز الهند وطعام، وكان والده يقدم دروسًا في اليوغا كل صباح. يُختتم الألبوم نفسه بتسجيل والدته وهي تقوم بتدريس اليوغا. المسار المتميز، “النور”، هو قصيدة لابنته، باهية، التي يتناثر صوتها في جميع أنحاء الأغنية.

ويقول: “أنا جامايكي، وأمي وأبي كانا منفتحين”. “لذا فقد استمتعت بمشاركة أجزاء من شخصيتي. لقد فعلت ذلك من قبل مع الآخرين [collaborative] المشاريع، ولكن من الواضح أنه يتعين عليك التعاون مع مساعد الطيار الخاص بك. والآن أستطيع تولي المسؤولية.”

  • يوسف دايز يلعب في قاعة ألبرت الملكية، لندن SW7، يوم الخميس. ألبومه الموسيقى الكلاسيكية السوداء معروض الآن على تسجيلات Brownswood/Cashmere Thoughts/Warner


اكتشاف المزيد من شبكة الريان

اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى

اكتشاف المزيد من شبكة الريان

اشترك الآن للاستمرار في القراءة والحصول على حق الوصول إلى الأرشيف الكامل.

Continue reading