نعي ريتشارد سيرا | ريتشارد سيرا

كان ريتشارد سيرا، الذي توفي عن عمر يناهز 85 عاماً، شخصية ثقافية بارزة ــ فهو نحات ينتمي إلى جيل الحد الأدنى الأميركي، وكان مرتبطاً بالفن العملي وينتج أفلاماً تجريبية، ولكنه مع ذلك استحضر شيئاً من عصر سابق وأكثر بطولية. وصفه الناقد روبرت هيوز بأنه “آخر التعبيريين التجريديين”.

على الرغم من أن هذا البيان يوسع هذه النقطة، فإن اهتمام سيرا بعمليات النحت قاده إلى بعض الأعمال الإيمائية الباهظة التي تتناقض مع خطورة تكليفاته العامة الكبرى. كان معرض “الوزن والقياس”، الذي تم تصنيعه في أوائل التسعينيات لما يعرف الآن بـ Tate Britain، يجسد جانبه الصارم، بأشكاله الفولاذية الضخمة المصممة لمواجهة الكلاسيكية المتعجرفة للمبنى. ومع ذلك، فإن بعض أعماله الأخرى، مثل الهياكل الملتوية “المتعرجة” التي تم تركيبها في متحف غوغنهايم في بلباو في عام 2005، هي على الطراز الباروكي بشكل إيجابي.

تلتف هذه الأعمال الفولاذية، التي تهيمن عليها الأشكال الناقصية واللوالب، حول تمثال موجود، “الثعبان”، تم تكليفه بافتتاح المتحف في عام 1997، وتوضح المساحات التي يمكن لزائر المعرض أن يتجول فيها. إنها ضخمة بما يكفي لتتوافق مع الهندسة المعمارية الفخمة لفرانك جيري، ولكن بأسطحها المزخرفة وأشكالها المنحنية، تتمتع أيضًا بجودة حسية حميمة. قبل كل شيء، تخلق منحوتات سيرا تفاعلاً رائعًا مع الجمهور وتجربة قوية للاكتشاف التدريجي – ومن هنا جاء عنوان العمل الفني “مسألة وقت”.

وقد أثبتت أعماله شعبيتها لدى أمناء المعارض، ولكنها لا تقتصر على المتاحف. لقد ظهرت في أماكن متنوعة مثل حديقة التويلري في باريس، والساحة الفيدرالية في نيويورك، والصحراء القطرية، مما اجتذب ردود أفعال من الإعجاب الشديد إلى استفسار عام. تم وضع إحدى منحوتاته، Fulcrum، في عام 1987 في برودجيت خارج محطة شارع ليفربول في لندن. لقد نجح في الجمع بين النصاب التذكاري والهشاشة، وهو مصنوع من صفائح فولاذية متعرضة للعوامل الجوية ويبدو أنها تدعم بعضها البعض بشكل غير مستقر.

ولد في سان فرانسيسكو لعائلة وفرت الأساس لمسيرته المهنية اللاحقة كنحات في المعدن. كان والده، توني، الذي كان من مايوركا، يعمل في تركيب الأنابيب في حوض بناء السفن البحري. اعتادت والدته، غلاديس (اسمها الأصلي فاينبيرغ)، وهي ابنة مهاجرين يهود من أوديسا، تقديم ابنها على أنه “ريتشارد، الفنان”، وكانت فيما بعد متحمسة بشكل مؤثر عندما بدأ يشق طريقه إلى نيويورك. عمل سيرا نفسه في مصانع الصلب خلال فترة دراسته، وبعد ذلك، في عام 1979، أنتج فيلمًا رائعًا بعنوان Steelmill/Stahlwerk، عن العمال الألمان في الصناعة.

بدأ سيرا دراسته عام 1957 في جامعة كاليفورنيا في بيركلي، وتخرج من حرم الجامعة في سانتا باربرا وحصل على شهادة في الأدب الإنجليزي. تبع ذلك في عام 1961 بدورة دراسية مدتها ثلاث سنوات في الرسم في جامعة ييل، نيو هيفن – وهي الفترة التي عمل فيها أيضًا كمساعد تدريس وكمصحح لكتاب جوزيف ألبرز تفاعل الألوان (1963). وفي جامعة ييل، التقى بشخصيات بارزة مثل فيليب جوستون، وروبرت روشنبرج، وآد رينهاردت، وفرانك ستيلا، قبل أن يفوز بالزمالة التي أخذته إلى أوروبا في عام 1964.

في باريس، تأثر سيرا بشدة بنحت كونستانتين برانكوي، لكنه واصل الرسم في فلورنسا في العام التالي، وأنتج شبكات ملونة في ظروف زمنية يتم التحكم فيها بواسطة ساعة توقيت. فقط مع معرضه الأول، في غاليريا لا ساليتا في روما عام 1966، اتخذ خطوة حاسمة بعيدًا عن الرسم، وملء الأقفاص بالحيوانات الحية والمحنطة.

بعد انتقاله إلى نيويورك في نفس العام، نجا سيرا في البداية من خلال تعيين نفسه كمزيل للأثاث، مع أصدقائه الملحنين فيليب جلاس وستيف رايش. كان التطور الفني لسيرا في ذلك الوقت سريعًا، حيث انتقل من تجارب المطاط والألياف الزجاجية وأنابيب النيون إلى النحت المعدني الذي اشتهر به. وسرعان ما بدأ ارتباطه طويل الأمد بمعرض ليو كاستيلي في نيويورك، حيث تم تصويره في ملحق المستودع الخاص به في عام 1969 وهو يرمي الرصاص المنصهر على الحائط بمغرفة.

وفي نفس العام قام سيرا بتحسين هذا الإجراء عن طريق رش المعدن على لوح فولاذي صغير عالق في زاوية استوديو جاسبر جونز. كانت “المسبوكات” التي تم إنتاجها عندما تم تبريد الرصاص عبارة عن أشكال خشنة ومعبرة، ولكن هذا المشروع ألهم سيرا أيضًا لإنشاء المزيد من القطع غير الشخصية، حيث يتم تثبيت الصفائح المعدنية في زوايا الغرف، أو اتكئها على بعضها البعض أو تثبيتها على الحائط بواسطة أنابيب الرصاص. ويمكن أيضًا رؤية تركيزه على الظواهر الموضوعية – الكتلة والجاذبية والقوى الفيزيائية الأخرى – في أفلامه التجريبية الرائعة.

في “يد تلتقط الرصاص” (1968)، اليد في الواقع هي يد الفنان ولكنها تظهر بلا جسد، وهي تحاول الإمساك بقطع الرصاص المتساقطة بدلاً من إلقاءها، والتي تسقطها أو تفوتها تمامًا. إن تكرار هذا الفعل الذي لا معنى له بالأساس يمنح الفيلم جودة تسلسلية، أقرب إلى عملية السيلولويد نفسها.

كما أدى تفاعل سيرا مع أحدث التقنيات إلى العمل مع فناني الأرض روبرت سميثسون ونانسي هولت. في عام 1970 ساعدهم في Spiral Jetty في Great Salt Lake في ولاية يوتا، وبعد وفاة سميثسون في عام 1973، ساعد سيرا في إكمال Amarillo Ramp في بحيرة صناعية في تكساس. تضمنت منحوتاته الخاصة بالموقع Spin Out: For Bob Smithson (1972-73)، في محيط يشبه المنتزه في متحف Kröller-Müller في Otterlo في هولندا. هنا تتفاعل الألواح الفولاذية الثلاثة المتقاربة مع بعضها البعض ومع بيئتها، مما يجسد هدف سيرا المتمثل في “أن تصبح المساحة بأكملها مظهرًا من مظاهر النحت”.

كانت السبعينيات عقدًا صعبًا في حياة سيرا. في عام 1971 قُتل عامل في حادث أثناء تركيب إحدى منحوتات سيرا خارج مركز ووكر للفنون في مينيابوليس. وانتهى زواجه الذي دام خمس سنوات من الفنانة نانسي جريفز في عام 1970، وأعقب انتحار والدته في عام 1977 بعد عامين وفاة والده. ومع ذلك، في ذلك العقد التقى أيضًا بزوجته المستقبلية، مؤرخة الفن كلارا وييرغراف، التي تعاون معها في Steelmill/Stahlwerk. كان على كلارا أيضًا أن تلعب دورًا حيويًا في تشكيل منحوتته، بالإضافة إلى إعطاء اسمها لكلارا-كلارا، وهو عمل قوي منحني الأضلاع تم تركيبه في حديقة التويلري في عام 1983. ويجسد تاريخ هذه القطعة مشاكل سيرا في إنشاء الموقع فن خاص، حيث كان من المفترض في الأصل أن يتم عرضه في عرض في مركز بومبيدو، ولكن في مرحلة متأخرة تم اعتباره ثقيلًا جدًا.

كانت متاعب كلارا كلارا بسيطة مقارنة بالخلافات المحيطة بالقوس المائل، وهو منحوتة يبلغ طولها 36 مترًا، تم إنشاؤها في فيدرال بلازا في مانهاتن عام 1981. وقد أُدينت لكونها متطفلة، ونقطة جذب لفناني الجرافيتي وحتى أنها تشكل خطرًا أمنيًا. تمت إزالته أخيرًا في عام 1989، بعد أربع سنوات من جلسة استماع علنية أيد فيها أغلبية الشهود الحفاظ عليه.

وعلى الرغم من هذه النكسة، استمرت مسيرة سيرا المهنية في الازدهار. أقام معرضين استعاديين، في عامي 1986 و2007، في متحف الفن الحديث في نيويورك، والذي خصص أيضًا غرفة دائمة لعمله الضخم “المساواة” (2015)، بالإضافة إلى المعارض الكبرى في الداخل والخارج. لقد عرض أعماله بشكل متكرر في معرضه Gagosian في لندن ونيويورك وباريس، وكان آخرها في عام 2021.

في عام 2001، حصل على جائزة الأسد الذهبي لإنجازاته مدى الحياة في بينالي البندقية، وفي عام 2015 حصل على وسام جوقة الشرف في فرنسا، وبعد ثلاث سنوات، حصل على وسام جي بول جيتي.

خلال سنواته الأخيرة، انخرط سيرا بشكل كبير في المشاريع العامة في قطر، وعلى رأسها الألواح الفولاذية الأربعة، التي يبلغ ارتفاعها أكثر من 14 متراً وتمتد لأكثر من كيلومتر، والتي أقيمت غرب الدوحة في عام 2014. يتفاعل العمل بشكل مذهل مع محيطه، مع الهضاب الجبسية في محمية بروق الطبيعية في صحراء دخان. وصف سيرا نفسه ذلك بأنه “الشيء الأكثر إرضاءً الذي قمت به على الإطلاق”.

لقد نجا من كلارا.