يا لها من خسارة حزينة – كان توم ويلكنسون رائعًا بهدوء وثبات | أفلام
بالنسبة لجمهور السينما البريطانية من جيل معين، هناك صورة واحدة لتوم ويلكنسون ستلخص دائمًا قبضته على قلوبنا: رجل محترم وبطن في طابور إعانة مالية، يرتدي معطفًا فوق ياقته وربطة عنقه، مع مجموعة من الملابس. ذكور آخرون مكتئبون ولكن أصغر سنًا وأكثر قذارة ، بخجل ، دون وعي تقريبًا ، يمارسون بعض حركات الرقص المثيرة المتمايلة بمرافقة Donna Summer’s Hot Stuff.
لقد لعب دور جيرالد المستقيم والمتوتر في الكوميديا البريطانية عام 1997 The Full Monty، وهو مشرف سابق في مصنع للصلب في شيفيلد تم تسريحه مثل العمال ذوي الياقات الزرقاء تحت قيادته، ولكن على عكسهم، يحاول في البداية إخفاء بطالته المهينة عنهم. زوجته. لكن جيرالد يبتلع كبريائه وينضم إلى فرقة التعري الذكورية الغريبة من الرجال الذين كانت رجولتهم ذات يوم مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بدورهم كمعيلين، والذين تحولوا الآن رمزيًا إلى كسب بضعة جنيهات ليكشفوا عن نفس الرجولة المخفضة في ذروة عمل غير مثير بشكل فظيع. روتين الرقص. لقد كان أداء ويلكنسون رقيقًا ومضحكًا ولطيفًا ومحبوبًا: لقد كان شخصية السلطة، وشخصية المعلم/الرئيس/الأب الذي كان عليه النزول من حصانه العالي والاعتراف بأنه كان وحيدًا وغير سعيد ويحتاج إلى مساعدة مثل أي شخص آخر. لقد كان هذا دورًا عرف ويلكنسون غريزيًا كيف يلعبه من خلال إظهار الضعف داخل الغضب.
كان ويلكنسون ممثلًا محبوبًا للغاية في السينما البريطانية قبل The Full Monty: لقد كان السيد داشوود الذي كان على وشك الانتهاء في فيلم Sense and Sensibility للمخرج آنج لي عام 1995، والمحامي سريع الغضب فرانك بريثويت في فيلم Wetherby الكلاسيكي الذي لم يحظى بالتقدير الكافي لديفيد هير عام 1984. فول مونتي الذي لفت انتباه كل مديري اختيار الممثلين على ضفتي المحيط الأطلسي، وجعل منه رولز رويس لاعبي الشخصيات السينمائية البريطانية: ممثل متعدد الاستخدامات، وواثق جدًا، وذكي جدًا ولكنه متحفظ جدًا – وبلكنة أمريكية مقنعة. – أن هناك نجومية حقيقية في كل ما فعله. لقد كان قادرًا على إضفاء لمسة من السخرية أو الكوميديا أو المأساة على ما يمكن أن يكون في أيدٍ أخرى دور رجل في منتصف العمر. بروح مماثلة لـ The Full Monty، على الرغم من أنه كان في دور كوميدي كارتوني أكثر، فقد لعب دور مقرض المال المنافي للعقل Fennyman في مسرحية John Madden’s Shakespeare in Love في عام 1998، والذي تم إقناعه بإعفاء الديون مقابل الحصول على دور صغير في مسرحية شكسبير. مسرحية روميو وجولييت الجديدة.
في فيلم Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) لكاتب السيناريو تشارلي كوفمان والمخرج مايكل جوندري، كان هو الدكتور ميرزوياك ذو اللون الأبيض، الرئيس التنفيذي لشركة متخصصة في محو الذكريات العاطفية المؤلمة من أذهان الناس، ويقوم ويلكنسون بتسليم عرض الفيلم عرضًا. العبارة الأكثر اقتباسًا هي لجويل المحبوب الذي لعب دوره جيم كاري، والذي تساءل بعصبية عما إذا كانت العملية قد تسبب تلفًا في الدماغ: يقول ويلكنسون بلطافة غير رسمية: “من الناحية الفنية، هذا الإجراء هو تلف في الدماغ”. وبطريقة شريرة يمكن القول الآن أنها تصور عالم الإساءة و#MeToo، قام الدكتور ميرزوياك بمحو ذكرى علاقتهما الجنسية من وعي شخصية ماري التعيسة التي تلعب دورها كيرستن دونست.
ربما برز ويلكنسون في أدوار صغيرة جادة تمامًا (وهذه كانت كثيرة) والتي يمكن أن يمنحها اعتيادية مبتذلة ومألوفًا راسخًا شيئًا ثقيلًا وخطيرًا – ومأساويًا. في فيلم الإثارة الخاص بشركة توني جيلروي مايكل كلايتون من عام 2007 (مع جورج كلوني في دور المثبت المشبوه للعنوان) كان هو المحامي المتميز آرثر إيدينز. لكن هذا ليس دورًا رتيبًا يرتدي البدلة: في الواقع، تعاني شخصيته من نوبة ذهانية خطيرة – وربما كان ويلكنسون وحده هو الذي كان يتمتع بالثقل والفصاحة المدربة بشكل كلاسيكي لبيع هذا الجزء وخاصة خطابه الافتتاحي، وهو يثرثر بشكل مجنون في كلايتون بما قاله. هي في الواقع هوية الفيلم، وروحه المعذبة، وحدسه لشيء شرير داخل ثقافة الشركة.
لقد كان بيتر فان رويفين، الراعي الثري للفنان فيرمير في فيلم “الفتاة ذات القرط اللؤلؤي” لبيتر ويبر عام 2003: رجل ثري يعتقد أن له الحق في كل شيء، بما في ذلك المرأة الشابة الجميلة التي يعمل بها فيرمير، غريت، التي تلعب دورها سكارليت جوهانسون، تحقق تقدمًا مخيفًا وهي تتعامل بتواضع مع الغسيل. مشهد رائع لكليهما.
لكن تحفة ويلكنسون الأدائية – وهناك الكثير للاختيار من بينها – ربما كانت في فيلم “في غرفة النوم” للمخرج تود فيلد عام 2001، حيث لعب دور رب الأسرة تحت ضغط لا يطاق. إنه طبيب مزدهر ومحترم في نيو إنجلاند متزوج من امرأة تلعب دورها سيسي سبيسك والتي يتناسب تفوقها تمامًا مع تفوقه. عندما يتورط ابنهما البالغ، الذي يلعب دوره نيك ستال، والذي أمامه مهنة أكاديمية رائعة في Ivy League، في موقف رهيب مع امرأة متزوجة أكبر سنًا تعيش في مكان قريب، فإن شخصية الأب ويلكنسون التي تحميه بعناية هي التي يجب أن تتولى المسؤولية و يبدأ في التصدع تحت ضغط انتهاك القانون وتورطاته السرية.
إنها قصة أمريكية بحتة، ولكن مع شيء أوروبي رفيع في تركيزها على الديناميكية الداخلية لعلم نفس الأسرة: يمكنك تقريبًا أن تتخيل أن بيرجمان مهتم بالمشروع. كنت أنا ويلكنسون، الذي كان يهتز بشكل واضح مثل طنجرة الضغط على وشك الانفجار، وهو ما يمنح الفيلم الكثير من قوته العاطفية.
لقد كان ويلكنسون لفترة طويلة هو المعيار الذهبي لتقنية التمثيل على شاشة السينما، ومما يزيد من قيمته تحفظه غير المبهرج. طوال فترة كتابتي عن الأفلام، كان وجوده في أي قائمة من الممثلين كافيًا لجعلك تجلس وتولي المزيد من الاهتمام، لأنك تعلم أنه سيضفي على هذا الفيلم لمسة من الرقي، من الطرافة، والأسلوب، والشفقة، وفي كثير من الأحيان اللياقة الإنجليزية للغاية. كان تعقيده وذكائه لا مثيل لهما.
